Szukając zdjęcia. Warsztaty fotografii plenerowej
Opis
Pracując ze światłem, Szukając własnego stylu i Po pierwsze - światło to pierwsze pozycje warsztatowej serii omawiającej tajniki kreatywnej fotografii krajobrazu. Nowa książka - poświęcona wszystkim aspektom fotografowania w plenerze - pomoże w znalezieniu odpowiedzi na dwa najważniejsze pytania nurtujące każdego fotografa: "Co powinienem fotografować?" i "W jaki sposób do tego podejść?". Choć pytania te wydają się oczywiste, wielu z nas - niezależnie od poziomu umiejętności i doświadczenia - ma kłopoty z prawidłową odpowiedzią. Brakuje nam inspiracji albo nie umiemy znaleźć najlepszego sposobu pokazania fotografowanego motywu.
W swojej książce Clive Minnitt i Phil Malpas dają jasne i praktyczne rady pozwalające fotografom na uwolnienie kreatywności, znajdowanie ciekawych motywów i tworzenie udanych kadrów. Autorzy zajmują się tu wieloma zagadnieniami: od źródeł inspiracji poprzez style fotograficzne, po kwestie tworzenia najczystszych kompozycji i eksperymenty formalne.
Obaj autorzy mają wieloletnie doświadczenie jako fotograficy i jako nauczyciele fotografii. Dokładnie wiedzą, o czym piszą, zwłaszcza gdy mowa o nauce krytyki własnych prac. Omawiane tu kwestie są bowiem ilustrowane ich zdjęciami, którym towarzyszą dokładne opisy techniczne, notatki na temat inspiracji i warunków w trakcie fotografowania oraz uwagi krytyczne, odnoszące się do otrzymanych rezultatów.
Podobnie jak inne książki serii, ta też daje czytelnikom wrażenie osobistego uczestnictwa w warsztatach prowadzonych przez autorów. Przez wiele lat będzie więc służyć jako źródło pomysłów na kreatywne podejście do poszukiwania nowych zdjęć.
W swojej książce Clive Minnitt i Phil Malpas dają jasne i praktyczne rady pozwalające fotografom na uwolnienie kreatywności, znajdowanie ciekawych motywów i tworzenie udanych kadrów. Autorzy zajmują się tu wieloma zagadnieniami: od źródeł inspiracji poprzez style fotograficzne, po kwestie tworzenia najczystszych kompozycji i eksperymenty formalne.
Obaj autorzy mają wieloletnie doświadczenie jako fotograficy i jako nauczyciele fotografii. Dokładnie wiedzą, o czym piszą, zwłaszcza gdy mowa o nauce krytyki własnych prac. Omawiane tu kwestie są bowiem ilustrowane ich zdjęciami, którym towarzyszą dokładne opisy techniczne, notatki na temat inspiracji i warunków w trakcie fotografowania oraz uwagi krytyczne, odnoszące się do otrzymanych rezultatów.
Podobnie jak inne książki serii, ta też daje czytelnikom wrażenie osobistego uczestnictwa w warsztatach prowadzonych przez autorów. Przez wiele lat będzie więc służyć jako źródło pomysłów na kreatywne podejście do poszukiwania nowych zdjęć.